Yanira Bustamante: el Vértigo y el Retorno Por Alberto Espinosa

Yanira Bustamante: el Vértigo y el Retorno 

Por Alberto Espinosa

“Capto la seña de una mano, y veo

        que hay una libertad en mi deseo.”

Jorge Cuesta

I

La obra pictórica de la artista durangueña Yanira Bustamante representa la aventura espiritual de quien ha viajado en búsqueda de los confines de la representación visual y que, al llegar a los extremos últimos del abstraccionismo con todo lo que hay en el de presión generacional, de piedra muda, de espuma y de resaca, se ha dado a la tarea de navegar por sus crestas y horadar su atmósfera, para así alcanzar un horizonte donde se vislumbra la otra orilla: la costa donde la imagen quede por fin en foco para que brille la dignidad de sus figuras.

   Viaje de retorno, pues, cuyo comienzo se cifra en su más reciente muestra, la cual parte de un conocimiento serio del arte abstracto, pero más que detenerse en una estructura o en sus variaciones multiplicadas geométricamente, frisa los confines de lo amorfo y lo contingente, incluso de las tinieblas de lo sordo, pero sólo para explorar las modulaciones de la sentimentalidad bien formada –encontrando con ello las imágenes eidéticas a partir de las cuales surge el estado de alma propicio a la imantación de toda la fosforescencia de sus formas.

   Pintura atmosférica, quiero decir, que ha sabido condensar la borrosidad de las brumas en exactos espejos de la interioridad y encarnar la fantasmagoría de las brumas perpetuas para que no seamos así nosotros sus fantasmas.  Técnica, pues, que a partir de las sugerencias brindadas por la mancha o el accidente controlado, va capturando sus figuras sacándolas de las nebulosidades indeterminadas sujetas a la presión histórica,  rescatándolas entonces de la prisión de los procesos autoconfinados de la creciente abstracción, de la separación y el aislamiento, del confinamiento incluso, justo antes de que se petrifiquen en mármol negro, que se dispersen en rocío o se diluyan en las sombras.

   Así, desde las indeterminas areniscas de lo informe, a partir de la bocanada del vaho que en el bostezo nubla o hiela la mirada, la obra de la artista pareciera decantar las formas para saludar la inminente luz del día que se anuncia. Imágenes deslumbradas, pues, que de pronto parecieran afectadas por el difuso resplandor de una ceguera. Así, por un lado, a partir de la noche abstracta, la artista empieza por reflejar un mundo de crudas presiones atmosféricas, de oprimentes presencias plagadas de signos ominosos; por el otro, al atisbar el murmullo del oasis, la artista revela igual lo que hay el él de escabullidizo espejismo que de sedienta luz que surge en medio de la piedra.

   Retrato, pues, de la herida infectada constitutiva de nuestra época histórica, en donde se encuentran inextricablemente enfrentados y en crisis permanente los dos estratos o lajas tectónicas que se superpones cronológicamente en la psicología del hombre occidental moderno: en los estratos más lejanos la psique cristiana y medieval con su sed su vida trascendente; y en las capas superpuestas y relativamente más exteriores, el modelo solipsista del mundo moderno-contemporáneo, lastrado por el inmanentismo nuestro y su hambre insatisfecha de indiferencia religiosa, y que agrega las notas de la desesperanza y la angustia –que nos estrechan cada vez con nosotros mismos, ya no cada día, sino cada minuto, a cada instante. Sus telas van así suavizando, con una especie de alegre pincelada no carente de ácida melancolía, los tiempos que corren a cumplirse.

   Lo específico de su pintura está entonces en la saturación de las valencias con que logra dotar al signo gráfico, impregnándolo de una suerte de polisemia, estando sus imágenes en un estado de constante germinación o de latencia. Polivalencia del signo, pues, que vuelve al esfumato nube o lo condensa en lluvia, haciendo del humo asfixiante de la máquina la luminosa bruma en que se revela Aurora. Juego libre entre la fantasía y de la imaginación creadora que a la vez que devela contenidos universales lleva a cabo la tarea de lavar también el agua del paisaje regional –logrando con ello una feliz combinación de minimalismo abstracto acrisolado con las arenas minerales de un mágico colorido autóctono. Su tema es en mucho es el del espejismo,  que desde el confín lejano de la noche y el desierto hace brillar como un cometa poderoso lo mismo la roca líquida que al brumoso fantasma silencioso. Por una parte, el aroma calcinado de la arena y el agua quemada por la llama que se encuentran más allá de la rivera: por la otra, la congoja de la noche solitaria arropada sólo por una especie de melancólica ternura.

II

   La pintura de Yanira Bustamante incursiona de esta suerte en el tema del enigma y del misterio, siendo sus cuadros el alfabeto de un secreto acróstico de símbolos, señales y secretas claves mágicas cuyas cifras va devalando para poner en nuestras manos. Así, su interés por la atmósfera y por el aura de las cosas está, en efecto, regido por la sustancia misma de las nubes y las brumas pasajeras, cuyos torbellinos y sistema de expansiones y condensaciones empiezan por ser el fondo vago de indeterminación, cuyo foco es el signo gráfico, creando así con ello un espacio de fuerte ambigüedad en el referente o en el objeto. Vaguedad del signo y ambigüedad referencial, es cierto, que son aprovechadas por Bustamante para crear un telón de fondo de tal profundidad que hace posible la aparición, en el trasfondo del signo, de toda la riqueza de su insita polivalencia, poniendo así al espacio pictórico en movimiento –pero deteniendo el vertiginoso despliegue de las reverberaciones del signo al ir, por sucesivas operaciones de purificación, decantando la figura y trasparentando la atmósfera. Dialéctica, pues, entre lo abierto y lo cerrado, y que al ir revelando la imagen o cristalizando sus figuras procede a su valoración: es la rendija de la luz que ilumina el jardín distante; es también el recuerdo de sus ecos, reflejos y del espasmo de tener que salir a la aventura histórica cuando en el bellísimo jardín que se hizo piedra disolviéndose en la arena del desierto para enseñar por el trabajo al hombre a volver a construir una morada.

III

   Así, por medio de un pensamiento analógico la artista durangueña va guiando sus pasos en el camino al encontrar secretas correspondencias, en donde las secas tinturas del tubo de óleo en el estallido de la tinta remite al casquillo percutido cuya pólvora ensaya un arco iris que prefigura una bandera (Dies Irae) –dando lugar a una procesión de amarillos solares y azafranes que comulgan con el azul del cielo y el magenta, para recrear en medio del espacio y del vacio de la cinta en blanco los episódicos sucesos de la patria y darle un lugar a la esperanza.

   Reconocimiento también del peso que hay las herramientas del hombre (Imprimatur), que al poner el mundo a la mano por medio de artefactos, útiles y procedimientos, abren también la posibilidad al trato amoroso con la materia y al conocimiento acariciante de las cosas que con su sabiduría de carne siempre estará más allá del intelecto. Alegoría de la caja de herramientas, que mediante el uso situacional de sus formas nos muestra un secreto camino e iniciático donde se imprime el sello o se abren los secretos de los hierros y la alquimia. Inventario también de los objetos cargados de energía y sacralizad, que toma como muestra la enigmática lanza de Longinos, que desde siempre apunta a la bocanada de aire que la visera reclama y que  tocó el corazón que más amara. O el pomo mágico, en cuya imagen la artista narra el viaje surrealista que dio a beber el antídoto a Caronte (Antídoto para hundir la barca de Caronte). 

   Es también la placa de hierro de soldaduras y estrías corroídas por el tiempo fatigado –producto, dicen los cabalistas, de la herrumbre del pecado (Ciudad Industrial). Loza amurallada y armadura maquinal de nuestro tiempo que desde su negligente fortaleza mueve al mundo en la producción de vertiginosas mercancías para satisfacer necesidades creadas o cualquier capricho o antojo del deseo, o haciendo proyectiles que trasportan las cargas estruendosas de la muerte –pero cuya eficacia competitiva está a mil leguas de ganar el cielo. Imagen también del casto cinturón que llega hasta los pechos y que una mancha de ácido desgasta hasta volverlo hueco que la nada orada: es la perforación, el boqueto abierto en el tejido destejido por el ácido desgaste y la herida carcomida por los días que sucumben ante el fuego imperturbable del acero. Es también el hoyo de inconciencia en la conciencia y el vacio en la boca del estómago –que recuerda el estigma final con que cayó el mexica ídolo terrible que se llamó Micantecutli y que a lo lejos imanta a la hiriente y tóxica luna de la Fuga.

   Arte del misterio, es verdad, que visita el Umbral done se unen el mundo de lo visible con el mundo donde viven los seres  invisibles o donde se llega a vislumbrar la otra dimensión de El Visitante cuya misión pareciera ser la de ahuyentar las sombras y a los seres que se ocultan en la noche (Los Asechadores). Viaje al centro del tiempo también o a lo hondo de la tierra (Sucesión, Migración Subterránea),  donde se pasa de una mano a otra el fuego primordial o se vistan las grutas interiores de la tierra y que nos hablan de iniciaciones ancestrales o tremendas migraciones subterráneas, en cuya extrañeza se recrea el rito o el misterio de las travesías nocturnas donde aparecen poderosos seres de luz combatidos por las sombras.

   En otro registro Yanira Bustamante celebra la vida siempre cambiante de la naturaleza y la exuberancia de sus interminables formas: es el Arrecife de coral que asoma entre las sombras para hacer un nido en la cristalina borrasca de las aguas y es también el Caracol sonoro con su tinta de espuma y con su timbre de oro –que entre el brillo de su esmalte, su rojos cambiantes de sangrante sol y sus tonos de rosa delirantes se abren a en escucha del eco en que se impregna el murmullo mar y su paisaje. Es también el textil en que se abstrae la Rosa del Tepeyac estampada en un tejido que se ofrenda cual suspiro de una realidad inalcanzable por ser santa.

   Atenta contemplación del espejismo de la congoja de la noche en el confín desierto de la ciudad aletargada, del resplandor de su arena calcinada,  de su agua quemada por el sol y de la vacía grandeza de un platinado esplendor que nunca tuvo. Asimismo visión de la ciudad en que amanece, cuyo cuerpo inervado es el de un vasto pulpo luminoso o la tela perlada de rocío urdida por la araña y que entre las tenues luces grises avecina a la distancia el estallido de la mañana en que se anuncia, a lo lejos, desde la remota montaña, el clarísimo azul cierto del desierto.

IV

   Perteneciente a una generación de pintores durangueños regionales que han sabido llevar la reflexión sobre la imagen y la práctica de su realización plástica hasta los confines últimos de su crítica radical y revivificación cabal, de su muerte y resurrección quiero decir, Yanira Bustamante ha colaborado con su grano de sal al articular una meditación icónica de incuestionable validez. Armada con las herramientas de la seriedad y de un humor atemperado, a veces caustico y corrosivo, la artista ha encontrado así la vía para dar cuerpo visible y modular arcaicas reminiscencias del ser y de la creación original –atravesando muchas para ello los abismos del inconsciente colectivo o las polvosas grutas del olvido en que se hunde la ciudad en ruinas y que ahoga a las casas astrosas pobladas por fanáticos fantasmas.

   Así, su obra se constituye como un viaje de vuelta a la realidad verdadera del sentido, como una vuelta a la imagen cierta, a veces impregnada de simbolismo tradicional, pero que trae sin embargo de sus andanzas y de su aventura por los confines últimos de la abstracción y el arte puro un cúmulo de brumas cuya carga de indeterminación ha sabido decantar y cristalizar en polvo de oro. Sus atmósferas así resultan iluminar como pocos nuestras zonas ocultas y como pocos también ha sabido revelar las luces manifiestas de la vida con todo lo que hay ella de canto y evidencia, es decir de fundamento –siendo por ello el basamento y pilar seguro sobre el cual edificar una nueva conciencia clara del arte contemporáneo y regional.

   La obra de Yanira Bustamante ciertamente es hija de la extrañeza y del misterio, en cuyo camino de vuelta al sitio del origen hay algo del júbilo y también de juguetón recreo, de la ornamentación cuyo nudo religioso se empalma con la raíz popular, pero que sin embargo cala en la cisión de la solidaridad con la naturaleza, que penetra y acompasa sus rimas y sus ritmos, para encontrar con ello los lugares intocables que en el orden temporal consagran un mundo intemporal. Es el encuentro con el eterno centro del mundo y de la vida y es también la escala que sube a la montaña y en cuya soledad, empero, dialogan las cosas entre ellas y se da el intercambio de los símbolos.

   Pintura nocturnal, es cierto, pero que sin embargo tiene un toque de aurora adánica y también un regusto de retorno al perdido paraíso –pues Yanira Bustamante ha sabido conjugar las sombras de la disipación con algo que esta más acá que la esperanza: una modalidad del ser que está en sintonía armónica con una cualidad de la luz.  Porque sus imágenes no están hechas de sensaciones puras o de puros datos sensoriales, mucho menos de artificiosas mezclas de la imaginación reproductora, sino de la captación de la misma aparición de una evidencia, obscura o luminosa, que late cierta detrás de cada veladura.